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Recupera el pasado

Una casa en el campo. El sueño de muchos para disfrutar de la slow life style. El encanto de las casas de pueblo hace que valoremos esos momentos de desconexión y, qué mejor que hacerlo en un espacio cómodo, hogareño, confortable y acogedor.

Si estás pensando en reformar la antigua vivienda donde nacieron tus abuelos, no olvides que se trata de un hogar especial. Ten siempre presente que no es tu piso de la ciudad. Por tanto, las necesidades arquitectónicas y decorativas son diferentes. Más que eliminar y derribar, el truco está en saber aprovechar espacios y elementos. Además, no te olvides de aportar más luz y destacar esos puntos fuertes, esencia histórica de esa casa.

Acorde con una decoración a tu gusto y en armonía con el entorno natural, piensa que a la hora de acondicionar una casa de pueblo es importante ponerla al día estructuralmente y con las necesidades de habitabilidad que tenemos en la actualidad. Es cierto que se trata de un hogar con años a sus espaldas, pero no por ello hay que restar confortabilidad a la misma.

En este sentido, lo primero de todo que debes hacer es sanear la casa en todo lo referente a humedades, grietas, comprobar suelos, vigas, tejados; así como las correctas instalaciones eléctricas, de gas, calefacción y fontanería. Evita, de esta manera, posteriores quebraderos de cabeza.

Una vez realizada la parte más tediosa, es hora de hace volar tu imaginación en lo que a la decoración interior se refiere. ¿Cómo? Nosotros te ayudamos con unos sencillos trucos deco que harán que tu casa de campo luzca como en sus mejores años:

Descubriendo tesoros

El encanto de este tipo de casas reside en recuperar y dejar a la vista esas paredes de piedra, unas imponentes vigas de madera o esas contraventanas que quedarán perfectas con una buena limpieza y una capa de pintura. Si te atreves, puedes incluso pintar estas últimas de un color llamativo.

Suelos con años de historia

Madera, piedra y suelos hidráulicos. Tres materiales perfectos para una casa de pueblo y que dan protagonismo a la vivienda nada más poner un pie en ella. No escondas esa arquitectura con toques campestres y acompáñala de paredes limpias y blancas. Deja que entre la luz.

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El arte del reciclaje

Lo mismo sucede con esos muebles antiguos que te dejaron en herencia y a los que puedes dar un nuevo aire con pinturas de colores claros y cálidos.

Espacios amplios

Piensa en los ratos que tú y tu familia vais a pasar en esta casa. Imagina recibir a los amigos los fines de semana. Así, comunica las estancias y dales luz y protagonismo. A la hora de decorar las habitaciones, los tonos pastel en los accesorios decorativos darán ese toque vintage y rústico que buscabas cuando te pusiste manos a la obra.

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Con estas pautas y nuestra ayuda profesional, tu casa del pueblo quedará sencillamente ¡genial!

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Bio-interiorismo: interiorismo sostenible

La preocupación por el cuidado del entorno natural que nos rodea va ganando adeptos. Ya no solo en lo que se refiere a optar por una comida sana o por actitudes más saludables en nuestro día a día. Vivir en un espacio natural, sostenible y respetuoso con el medio ambiente es una fantástica alternativa para aquellos que se preocupan por cuidar un poco más del planeta.  Solución que también se extiende a la casa en la que vivimos y que nos lleva a movimientos como el bio-interiorismo o la bio-construcción. Ambos conceptos ya no se refieren únicamente a la edificación más ecológica, sino que se pretende impulsar un cambio de mentalidad en este sentido.

De todas las definiciones de bio-interiorismo, este puede definirse como el diseño de espacios habitables que reduzcan el impacto sobre el medio ambiente; pero sin olvidar la creación de un hogar acogedor y racional. En este sentido, ya no solo hablamos de una preocupación medioambiental sino de viviendas armoniosas con la naturaleza, así como saludables para las personas que viven en ellas. 

¿Por qué una vivienda ecológica?

Un hogar sostenible puede disponer de los mismos adelantos que uno convencional y ventajas más que evidentes: un mayor ahorro energético, lo que conlleva a un menor impacto medioambiental de nuestra casa. En definitiva, un ahorro económico para nuestros bolsillos.

Si estás pensado en hacer una reforma ecológica en tu casa, no te pierdas estos consejos que te ofrecemos para lograr un hogar más sano y natural:

Materiales naturales

En este tipo de construcciones se emplean materiales reciclados, que sean naturales, orgánicos y, por su puesto, renovables. Productos que posean certificados ecológicos y que no sean dañinos para la salud. Y es que la bio-construcción no es algo que esté de moda hoy en día. Nuestros antepasados  ya vivían en casas construidas de forma artesanal con tierra, piedra o madera.

Paredes ecológicas / Suelos naturales

En el caso de paredes y suelos también es posible trabajar con elementos eco; además de garantizar un óptimo aislamiento con materiales respetuosos con el entorno natural como son el corcho, la celulosa o las fibras vegetales.

Tanto las pinturas y barnices que se usen en el exterior como en el interior deben ser naturales, transpirables y que, a ser posible, no emitan gases tóxicos. Evitaremos, además, la aparición de humedades en nuestro hogar.  

Para el caso de los suelos, lo más aconsejable es elegir materiales que emitan una baja radiación; además de que cuenten con un origen lo más natural posible. Es el caso de la piedra, el barro o la madera.

 

No queda duda alguna de las múltiples ventajas, tanto para el medioambiente como para nuestra salud y la de los nuestros, que nos ofrece la apuesta por viviendas sostenibles. Si quieres invertir en salud en tu hogar realizando una reforma ecológica, ¡no tienes más que consultarnos!

 

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Un repaso por los edificios más emblemáticos de Zaha Hadid

En 2004, Zaha Hadid se convirtió en la primera mujer que conseguía el famoso Premio Pritzker de Arquitectura por el conjunto de su obra. Un año antes había sido merecedora del galardón Mies Van der Rohe, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, por el proyecto Aparcamiento y Terminal Hoeinheim Norte de Estrasburgo. La arquitecta, que falleció en 2016, está considerada como una de las figuras más influyentes de la arquitectura contemporánea.

Su obra, de carácter conceptual, es profundamente personal e innovadora. Sus diseños, aparentemente imposibles, representan algunas de las mejores contribuciones a la arquitectura deconstructivista. Hoy te ofrecemos una muestra de sus edificios más emblemáticos en todo el mundo:

Centro Heydar Aliyev en Baku (2013)

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Este centro cultural es uno de los edificios más emblemáticos de Zaha Hadid. Según su creadora, “la forma fluida del edificio surge de los pliegues de la topografía natural del paisaje y envuelve las distintas funciones del centro”. Su estructura de hormigón se combina con un sistema de estructura espacial que absorbe los elementos estructurales verticales y elimina las columnas de gran tamaño que interrumpirían la fluidez del espacio interior.

Museo MAXXI en Roma (1998 – 2009)

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Con este trabajo, el estudio de Zaha Hadid ganó el Premio Riba Stirling de arquitectura en 2010. El Museo, que ocupa una superficie de 27 000 m2, está concebido como un espacio flexible y fluido, que se puede adaptar a cualquier tipo de exposición sin elementos divisores que interrumpan la continuidad. Las intenciones de sus creadores se hacen evidentes nada más entrar en el edificio y observar los grandes espacios diáfanos envueltos por muros curvos de hormigón, o la gran escalera en suspensión que conecta las distintas plantas.

Teatro de la Ópera de Guangzhou (2003 – 2010)

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Al igual que en muchas de sus obras, el proyecto del teatro de la ópera de Guangzhou se inspira en el entorno natural para crear este innovador espacio descrito por su creadora como dos guijarros del río. El primer proyecto del estudio Zaha Hadid en China abre el espacio urbano hacia el río Pearl, en oposición a las torres de rascacielos del sector financiero en el que se encuentra. Una vez más encontramos las formas fluidas y continuas tan representativas de la obra de Hadid, con una estructura de hormigón revestida de formas ondulantes y transiciones suaves que crean espacios de gran dramatismo que aprovechan al máximo la luz natural.

Centro Acuático de Londres (2005-2011)

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Construido para albergar las pruebas acuáticas de los Juegos Olímpicos de Londres de 2012, el concepto de este centro deportivo incorpora la inspiración de las formas onduladas y fluidas del agua en movimiento. La cubierta parabólica de doble arco construida en aluminio imita la forma de una ola y está sostenida por tres estructuras de hormigón. El edificio busca aprovechar al máximo la luz natural con grandes cristaleras de vidrio que suman una superficie total de 2800  m2.

 

 

Zaha Hadid en España

 

 

Pabellón Puente de Zaragoza (2005 – 2008)

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Construido en el marco de las obras de la Exposición Internacional celebrada en Zaragoza en 2018, este innovador pabellón puente es un híbrido entre pabellón de exposiciones y zona de conexión entre las dos orillas del Ebro. Su diseño dinámico y fluido corresponde a la personal interpretación de Hadid del eje temático de la exposición que fue “Agua y desarrollo sostenible” y está dividido en cuatro secciones inspiradas en las vainas de una flor. Con una estructura de metal y hormigón, el puente cuenta con un único apoyo central y dos apoyos secundarios en ambas orillas. La cubierta está construida con cristal de plástico y el interior cuenta con un sistema de ventilación natural que crea un microclima interior.

Estación de Eusko Tren de Durango (2004 – por finalizar)

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Este ambicioso proyecto urbanístico que todavía está por completar incluye varios edificios que conectan la estación y el espacio comercial con el entorno urbano y fue definido por la arquitecta como “un nuevo punto de referencia para los ciudadanos de Durango y un nuevo símbolo de la identidad y la expansión de Eusko Tren en toda Europa”.

 

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Arquitectura sostenible: reduciendo la huella ecológica de los edificios

La arquitectura sostenible tiene como objetivo reducir el impacto ambiental negativo de la construcción a lo largo de todas las fases de la vida de un edificio. Para conseguir esta reducción, la arquitectura sostenible presta especial atención a los materiales utilizados en su construcción, la energía necesaria para su mantenimiento y los residuos que se generan. A grandes rasgos, estos son los aspectos que caracterizan a un edifico construido según los principios de la arquitectura sostenible:

Materiales utilizados en la construcción

La arquitectura sostenible da preferencia a los materiales naturales de producción local, reciclados o reciclables, con un bajo impacto en el medio ambiente y en la salud de las personas. Estos materiales tienen la ventaja de ser duraderos y tener un índice mínimo de emisión de compuestos volátiles orgánicos, responsables del síndrome del edificio enfermo y de numerosos problemas de salud. Un ejemplo de estos materiales es la línea de pinturas Kerakover Eco, basadas en compuestos minerales orgánicos respetuosos con el medio ambiente.

Consumo reducido de agua y energía

Los edificios construidos de acuerdo con las recomendaciones de la arquitectura sostenible buscan una mayor integración con el entorno, aprovechando al máximo las fuentes de iluminación y termalización naturales y utilizando soluciones que reducen el consumo de agua y energía. Para conseguir esta reducción se estudia la orientación del edificio, su exposición, las fuentes de energía renovable disponibles y la eficiencia de los cerramientos y el aislamiento del edificio.

Reducción de los residuos

Para minimizar los residuos originados por un edificio, la arquitectura sostenible se fija en dos aspectos principales. Por un lado, busca la utilización de materiales de construcción que puedan reciclarse o reutilizarse una vez finalizada la vida útil del edificio. Por otro lado, hace hincapié en el diseño de sistemas que reduzcan y aprovechen los residuos generados por los habitantes del edificio, como los circuitos dobles de agua o la creación de sistemas de reciclaje de residuos o de compostaje.

Fotografía: Tom Chance from Peckham - flickr: Wind cowl chatter, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11884927

Fotografía: Tom Chance from Peckham – flickr: Wind cowl chatter, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11884927

Beddington Zero Energy Development, un ejemplo notable de arquitectura sostenible

La urbanización Beddington Zero Energía Development (BedZed), en el distrito londinense de Sutton, es un ejemplo de proyecto urbanístico basado en los principios de la arquitectura sostenible. Esta comunidad de viviendas sociales está integrada por 82 viviendas y 1405 metros cuadrados de oficinas y su construcción en 2002 ha servido de ejemplo para la edificación de otras ecocomunidades en todo el mundo. Más del 15% de los materiales utilizados en su construcción son reutilizados o reciclados y el 52% de los mismos son locales, producidos a menos de 70 km de la urbanización.

Pero en lo que destaca BedZed es en su espectacular aprovechamiento de energías renovables y la drástica reducción del consumo de energía y agua: la huella ecológica de esta comunidad  tiene un índice de 1,7, casi la mitad del índice medio británico que es de 3. Estas cifras se han conseguido gracias a sistemas de eficiencia energética integrados en todas las construcciones y a un modelo de comunidad basado en el ahorro común y el uso compartido de los recursos. Además de contar con una gran superficie de paneles solares, el agua se calienta de manera comunitaria y se distribuye mediante tuberías subterráneas que sirven como sistema de calefacción. Todas las viviendas cuentan con sistemas de aislamiento y ventilación de gran eficiencia y de reutilización de aguas grises y aprovechamiento del agua de lluvia. Existen proyectos de transporte comunitario y compartido y se promueve la utilización de medios de comunicación de bajo impacto ecológico.

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Las obras más impactantes de Frank Gehry

Frank Gehry es sin duda uno de los arquitectos más importantes de nuestra época. Su utilización vanguardista de los materiales y la tecnología y sus estructuras dramáticas y esculturales lo han convertido en un artista idiosincrásico cuyas obras se han convertido en lugares de peregrinaje para los amantes de la arquitectura de todo el mundo. Ganador del prestigioso Premio Pritzker de arquitectura y del Premio Príncipe de Asturias de las Artes, estas son algunas de las obras más impactantes de este emblemático arquitecto:

Museo de Diseño Vitra en Basilea

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Fuente: Wladyslaw or CC-BY-SA-3.0 ,via Wikimedia Commons

 

Inaugurado en 1989, el museo fue la primera obra importante de este arquitecto canadiense-estadounidense en Europa. Se trata de una estructura escultural, donde son fácilmente reconocibles las formas geométricas deconstructivas características de Gehry. El exterior de las fachadas, revestido de yeso blanco, es uno de los elementos que diferencian a este edificio de la obra posterior de Gehry, donde el metal adquiere un mayor protagonismo.

La Casa Danzante de Praga

Fuente:czechtourism.com

Fuente:czechtourism.com

Este edificio, construido en colaboración con el arquitecto Vlado Milunić se inauguró en 1996. Las dos estructuras de acero, cristal y hormigón que articulan el edificio recuerdan a las siluetas de dos bailarines unidos en un abrazo sensual y por esta razón son también conocidas como Fred y Ginger. La construcción del edificio, en pleno centro antiguo de la ciudad de Praga, estuvo acompañada de gran polémica, ya que contrasta espectacularmente con los edificios históricos que lo rodean.

Museo Guggenheim de Bilbao

 

By Edwin Poon from Canton,China, China [CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons

Fuente: Edwin Poon from Canton,China, China [CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons

El emblemático Museo Guggenheim de Bilbao se inauguró en 1997 y ha pasado a convertirse en uno de los símbolos de la ciudad. Sus formas curvas que parecen haber sido diseñadas de manera caprichosa, fueron en realidad cuidadosamente modeladas utilizando software de última tecnología para estudiar la captura y el reflejo de la luz. Para la construcción del edificio, Gehry insistió en un innovador modelo de gestión que daba una mayor autonomía al arquitecto y gracias al cual se consiguió entregar el proyecto en el plazo acordado y sin diferencias de presupuesto.

Auditorio Walt Disney en Los Ángeles

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Fuente: Sebastianstepper – Own work, CC BY-SA 3.0,

Este auditorio, que es la sede de la orquesta Filarmónica de Los Ángeles, se inauguró seis años después de la apertura del Museo Guggenheim de Bilbao, a pesar de que su diseño es anterior. El edificio refleja la pasión de Gehry por la navegación y su estructura exterior está compuesta por grandes velas de acero inoxidable que ondulan sobre la Gran Avenida de Los Ángeles. Recientemente el auditorio ha sido elegido como símbolo de la ciudad de Los Ángeles, reemplazando al legendario letrero de Hollywood que anteriormente representaba a la ciudad.

Hotel de las Bodegas del Marqués de Riscal

 

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Fuente: pasaporteblog.com

Las formas curvas y dinámicas representativas del lenguaje arquitectónico de Gehry se repiten en este edificio que algunos han clasificado como un Guggenheim a pequeña escala y que se inauguró en 2006. Sin embargo, para el revestimiento de este edificio, Gehry eligió colorear las láminas de titanio en los colores representativos de la bodega: rosado, oro y plata. Para comprobar la solidez de la compleja estructura de láminas de titanio se desarrollaron sofisticados programas de simulación que no existían hasta la fecha.

8 Spruce Street, New York

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Fuente: theapartment.globalenergyfuels.net

 

 

Este edifico, que se encuentra al sur de Manhattan, es uno de los pocos rascacielos construidos por Frank Gehry. Cuando se inauguró en 2011 se convirtió en el edificio residencial de mayor altura del hemisferio occidental. La fachada del edificio está construida con acero inoxidable y no con titanio, que es el material que Gehry utiliza habitualmente, pero presenta las mismas formas sinuosas e irregulares propias del arquitecto y que dan al edificio su carácter distintivo. En 2012 el New York de Gehry fue elegido “el mejor rascacielos del mundo”.

Fundación Louis Vuitton

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Fuente: skyscrapercity.com

El edifico de la Fundación Louis Vuitton, situado en el Bois de Boulogne de París, aloja una galería de arte y un centro cultural gestionado por este prestigioso grupo empresarial francés. Al igual que otras obras de Gehry, la construcción del edificio fue causa de gran controversia y las obras estuvieron a punto de ser paralizadas por problemas legales en más de una ocasión. Esta colosal estructura de acero y cristal está inspirada en la arquitectura francesa del siglo XIX y se asemeja a un barco que avanza con las velas infladas por el viento. Inaugurado tan solo hace tres años, en 2014, hay quien se pregunta si acabará destronando a la Torre Eiffel como símbolo de París.

Biomuseo de Panamá

PANAMÁ

Fuente: architizer.com

 

Este museo, inaugurado en 2014, es la primera obra de Gehry en Latinoamérica. El edificio, que simboliza la historia de la formación del istmo de Panamá, tiene una superficie de 4000 metros cuadrados y está construido a base de hormigón y acero estructural, al igual que otras construcciones del arquitecto. Sin embargo, lo que distingue a este museo de otras creaciones del artista son los colores intensos de las láminas de metal, que representan el vivo colorido de la flora y fauna locales.

 

 

 

Fuente: https://es.wikiarquitectura.com

Oscar Niemeyer y Brasilia. La creación de una capital desde cero

Brasilia es la mayor capital mundial creada en el siglo XX. Sus emblemáticos edificios, hoy considerados patrimonio mundial, rinden homenaje a una época y una visión utópicas, y a la fe de sus creadores en el desarrollo y potencial del pueblo brasileño.

La actual capital federal brasileña era una meseta desierta del estado de Goiás en 1956, cuando el presidente de Brasil Juscelino Kubitschek encargó a Costa, Niemeyer y Brule Marx la planificación y ejecución de una nueva capital nacionalen el interior. Costa se encargó de la planificación urbanística, Brule Marx del diseño paisajístico y a Niemeyer se le asignó la tarea de diseñar los principales edificios de la ciudad. En un logro sin precedentes, la ciudad se construyó en tan solo cuarenta y un meses y se inauguró en abril de 1960, aunque algunos de los edificios ideados por Niemeyer no se completaron hasta mucho después.

Niemeyer describió la temporada frenética de la construcción de Brasilia como una época liberadora, en la que parecía que se estaba construyendo una nueva sociedad que rompiera con todas las barreras tradicionales. Buscando un paralelismo entre el arte y lo social, el arquitecto afirmó que, en la construcción de Brasilia, intentó “llevar las posibilidades del hormigón más allá de sus límites, especialmente en los puntos de soporte de las cargas, que quería que fueran lo más delicadas posible para que pareciera que los palacios apenas rozaban el suelo”.

El resultado, una metrópolis futurista construida según los principios del Estilo Internacional y enla quelas obras deNiemeyerse yerguen como piezas escultóricas sobre las gigantes explanadas del Eje Monumental y los jardines creados por Brule-Marx.

 

Catedral de Brasilia

Fuente: https://es.wikiarquitectura.com

Aunque la estructura hiperboloide de la Catedral se finalizó en 1960, la finalización de los trabajos no se completaría hasta 1970. La singular estructura de la Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida está compuesta por dieciséis columnas de hormigón idénticas que, tal y como soñara su creador, parecen elevarse ingrávidas sobre el suelo a pesar de las noventa toneladas de peso de cada una de las secciones.

 

Palacio del Congreso Nacional

Fuente: https://es.wikiarquitectura.com

Fuente: https://es.wikiarquitectura.com

Situado al comienzo del eje monumental de la ciudad, el palacio del Congreso Nacional ocupa un lugar destacado en una ciudad que se ha convertido en un destino arquitectónico mundial. Su diseño proclama la poderosa influencia de Le Corbusier en la obra de Niemeyer y refleja al mismo tiempo las formas más sutiles y caprichosas del modernismo brasileño de este autor.

 

Palacio de la Alborada

Construido para albergar la residencia oficial del Presidente de Brasil, el Palacio de la Alborada fue uno de los primeros edificios que se inauguraron en la nueva capital del país. La emblemática columnata de mármol de la fachada, que parece sostener sin esfuerzo el edificio, soporta solo las losas del forjado y la cubierta. Estas singulares columnas de mármol se han convertido en un símbolo de la ciudad y aparecen en su escudo de armas.

 

Palacio de Planalto

Fuente: https://es.wikiarquitectura.com

Una vez más nos encontramos con un edificio cuya elegancia se deriva del singular diseño de los elementos estructurales. Esta construcción, concebida como sede de trabajo para el Presidente de la República y su equipo, está rodeada por una columnata perimetral que es su único elemento decorativo. Niemeyer se inspiró en la forma de las velas de un barco para diseñar estas columnas que, desde lejos, parecen sujetar al terreno el edificio en lugar de elevarlo sobre el mismo.

 

Brasilia 50 años después

Después de más de 50 años la visión de Costa y Niemeyer conmueve por su idealismo y su ingenuidad. Los críticos de este modelo urbanístico señalan que no se han cumplido los ideales igualitarios con que se construyó, y que su monumentalidad y su carácter administrativo la convierten en una ciudad sin identidad y sin vida, más semejante a un campus que a ciudades de rica tradición cultural como Río de Janeiro o Salvador de Bahía. Sus defensores dicen que esos defectos se deben tan solo a su juventud, y que todo se corregirá con el tiempo.

¿Os parece que Brasilia cumple con la visión de sus creadores? Compartid vuestras experiencias y opiniones con nosotros en las redes sociales.

“El Aropuerto del Futuro” es una de las muestras temporalis recientemente exhibidas en el Centro A+D de los Ángeleshttp://aplusd.org/portfolio/airport-future/

Viaje por los principales museos de arquitectura del mundo I

La arquitectura se considera un elemento fundamental de los museos y un medio de comunicación ligado a la identidad del espacio museístico. Paradójicamente, son pocos los museos dedicados exclusivamente a servir de escaparate a la expresión de esta  manifestación artística. En este post, que continuará próximamente, os invitamos a viajar con nosotros por algunos de los principales museos de arquitectura del mundo. Esperamos que los disfrutéis:

#1 Museo Internacional de Arquitectura y Diseño del Ateneo de Chicago

Esta prestigiosa institución, que organiza algunos de los premios de diseño y arquitectura más importantes del mundo, se dedica a conservar y promover  el arte del diseño en todos los aspectos de esta disciplina: arquitectura, diseño industrial y diseño de producto, gráficos, arquitectura paisajística y planificación urbanística.

#2 Museo del rascacielos, Nueva York

La ciudad de los rascacielos hace honor a su nombre con este museo que celebra el rico patrimonio arquitectónico de la ciudad con exposiciones, programas de actividades  y publicaciones. La exposición permanente incluye una colección de maquetas de Manhattan, maquetas de algunos de los edificios más altos del mundo, una colección de fotografías históricas y una interesante recopilación de materiales sobre las torres gemelas y la reconstrucción de la zona cero.

El Museo del rascacielos cuenta con una extensa colección de maquetas y fotografías de estos emblemáticos edificioshttp://skyscraper.org/

El Museo del rascacielos cuenta con una extensa colección de maquetas y fotografías de estos emblemáticos edificioshttp://skyscraper.org/

#3 Museo de arquitectura y diseño de Los Ángeles

Inaugurado en 2001, el museo de arquitectura y diseño de Los Ángeles sirve de escaparate a diseñadores y arquitectos americanos e internacionales y busca convertirse en un foro de discusión en temas clave de la arquitectura, el urbanismo y el diseño contemporáneos. El museo alberga también el Centro educativo de arquitectura y diseño Stephen Kanner, que desarrolla un gran número de actividades educativas en torno a la arquitectura.

 “El Aropuerto del Futuro” es una de las muestras temporalis recientemente exhibidas en el Centro A+D de los Ángeleshttp://aplusd.org/portfolio/airport-future/

“El Aropuerto del Futuro” es una de las muestras temporalis recientemente exhibidas en el Centro A+D de los Ángeleshttp://aplusd.org/portfolio/airport-future/

#4 Centro Canadiense de arquitectura

El centro canadiense de arquitectura cumple la doble función de centro de investigación y museo.  El museo cuenta con una de las colecciones de documentación e investigación arquitectónica más importantes del mundo: publicaciones, estudios conceptuales, planos, diseños, maquetas, fotografías, artefactos relacionados y muestras de arquitectura efímera. La extensa biblioteca del centro está abierta al público en general, previa petición de hora.

#5 Galería de arquitectura del Museo Victoria & Albert

El Museo Victoria & Albert de Londres se define a sí mismo como “el museo más grande del mundo dedicado al arte y al diseño”. En 2014, en colaboración con el Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) inauguró la primera galería del país dedicada a la arquitectura en el Reino Unido.  Las exposiciones se articulan en torno a los temas de arte y arquitectura, función de los edificios, estructuras, arquitectos y arquitectura, y contexto de los edificios.

En la Galería de Arquitectura del Museo Victoria&Albert se pueden encontrar maquetas, planos, muestras de materiales, y fotografías y fragmentos de edicficios.http://www.artfund.org/what-to-see/museums-and-galleries/riba-library-drawings-and-archives-collections

En la Galería de Arquitectura del Museo Victoria&Albert se pueden encontrar maquetas, planos, muestras de materiales, y fotografías y fragmentos de edicficios.http://www.artfund.org/what-to-see/museums-and-galleries/riba-library-drawings-and-archives-collections

Permaneced atentos a nuestro blog porque próximamente continuaremos el viaje por algunos de los museos de arquitectura más importantes de Europa. Os invitamos a que nos hagáis llegar vuestra opinión sobre este artículo y no dejéis de compartirlo en las redes sociales.

Primera vivienda passivhaus en España. Vía ecologismos.com

¿Qué es Passivhaus?

Passivhaus es un conjunto de normas para la construcción de edificios que busca conseguir un ahorro máximo en la cantidad de energía consumida para climatizar un edificio. Este ahorro se consigue principalmente mediante una mejor planificación y ejecución de los aislamientos y con un sistema mecánico de ventilación que intercambia energía entre el interior y el exterior. El estándar Passivhaus se puede aplicar tanto a nuevas construcciones como a la rehabilitación de edificios ya existentes y se ha utilizado con éxito en viviendas, edificios públicos y comerciales.

La aplicación del estándar passivhaus en una vivienda reduce en más de un 75% la cantidad de energía necesaria para su climatización y gracias a un sistema innovador de aislamiento y ventilación, elimina en gran medida los ruidos provenientes del exterior y mejora la calidad del aire en el interior.

La metodología Passivhaus se empezó a desarrollar en Alemania a finales de los años 80 y en 1996 se funda el Passivhaus-Institut destinado a promover y regular estos estándares de construcción. En la actualidad más de 30.000 edificios en todo el mundo han recibido la certificación Passivhaus. En España la introducción de estos estándares es relativamente reciente y todavía son pocos los edificios que han obtenido la certificación.

Primera vivienda passivhaus en España. Vía ecologismos.com

Primera vivienda passivhaus en España. Vía ecologismos.com

Principios básicos de la construcción Passivhaus

1.- Óptimo aislamiento térmico, conseguido principalmente mediante un mayor grosor de paredes, suelos y cubiertas.

2.- Eliminación de los puentes térmicos, prestando especial atención a la trasmisión de energía en juntas y esquinas.

3.- Estanqueidad que se alcanza con la construcción de un envolvente térmico continuo que elimina las infiltraciones de aire y el intercambio no controlado con el exterior.

4.- Acristalamiento con ventanas de doble y triple acristalamiento con carpintería de gran poder aislante integrada en la capa aislante del edificio.

5.- Ventilación mecánica que intercambia la energía entre el interior y el exterior. Durante el invierno el calor del aire expulsado se trasmite al aire que entra mientras que en el verano el proceso se invierte eliminando el calor y la humedad provenientes del exterior.

¿Cuánto ahorra una vivienda passivhaus?

En la actualidad se calcula que el coste de una vivienda construida según los principios passivhaus en Alemania puede ser de tan solo un 4% más que el de una vivienda construida con una metodología menos innovadora. Este coste es algo mayor en España debido a la relativa novedad de estos estándares en nuestro país. Este gasto extra se amortiza a corto y medio plazo con ahorros de entre el 70% y el 90% en costes de calefacción y refrigeración.

Otras ventajas de los edificios pasivos

El ahorro no es la única ventaja de las casas pasivas. Los ventiladores de intercambio de aire provistos de filtros proporcionan un aire más fresco y limpio, con humedad y temperatura controladas. Constructores y residentes de este tipo de viviendas coinciden en que estos filtros pueden ayudar a eliminar o reducir las alergias y los síntomas del asma.

El eficiente aislamiento de estas construcciones proporciona además una ventaja añadida: el silencio. Las gruesas paredes y los acristalamientos de altas prestaciones protegen a la vivienda del ruido exterior de manera más eficaz y continua.

¿Te ha resultado interesante este artículo? ¿Qué te parece este modelo de construcción? Cuéntanoslo y comparte en las redes sociales!

1711 Blog Apps Arqutectos

5 Apps para arquitectos

1711 Blog Apps ArqutectosEl mundo de las aplicaciones para móviles es un sector que no para de crecer año tras año. Actualmente hay aplicaciones móviles para casi cualquier cosa que nos podamos imaginar, como dice el famoso slogan, “There is an app for that” (hay una app para eso), haciendo referencia a que no importa de que se trate, seguro que hay una aplicación para ello.

En el mundo de la arquitectura también hay infinidad de aplicaciones, así que hoy, en el blog de Jorge Fernández hemos querido recopilar algunas de las aplicaciones más útiles para arquitectos:

AutoCAD 360 (iOS y Android)

Esta aplicación, antes llamada AutoCAD WS permite llevar en nuestro dispositivo móvil todos los planos CAD. Permite no sólo visualizar y editar los planos, sino también compartirlos directamente desde la app. La versión Pro, de pago, ofrece funcionalidades extra en la edición, coordinación con dropbox o box, etc.

NG Structures (iOS y Android)

NG Structures es la aplicación para dispositivos móviles del popular libro “Números gordos en el proyecto de estructuras”. Esta app permite al usuario llevar en su móvil una útil herramienta de predimensionamiento de estructuras. Permite calcular vigas, zapatas, muros, etc. En cuanto a su funcionamiento, todo el mundo coincide en su sencillo uso.

Magic Plan (iOS y Android)

Magic Plan utiliza realidad aumentada y la cámara del móvil para crear planos interactivos que luego pueden ser editados fácilmente. Sólo hay que ir enfocando con la cámara del móvil el suelo de la habitación cuyo plano queremos obtener. Los planos pueden crearse en diversos formatos (jpg, pdf png, etc).

Sketchbook (iOS y Android)

Diseñada por Autodesk, esta aplicación, también muy utilizada por ilustradores, permite crear bocetos, tomar notas, y exportar fácilmente todos los documentos. Es muy versátil en cuanto a las diferentes herramientas de dibujo que ofrece.

Paper by FiftyThree (iOS)

Presentada como la aplicación “dónde nacen las ideas”, es otra app para crear bocetos, tomar notas y hacer dibujos. Tiene una interfaz muy atractiva que ofrece diferentes modelos virtuales de bloc de notas.

 

Fuentes de información:

http://www.archdaily.com/441499/top-10-apps-for-architects/

http://blog.aplicacionesmovil.com/aplicaciones-celular/5-aplicaciones-imprescindibles-para-arquitectos/